Zdobądź nowe źródło dochodów
Podstawy fotografii – kurs fotograficzny
Co ten kurs może Ci dać ?
NAUKA FOTOGRAFII – rozwija kreatywność i umożliwia patrzenie na świat z nowej perspektywy, jednocześnie tworząc możliwość dokumentowania życiowych momentów. Oferuje dodatkowe źródło dochodu, otwiera nowe możliwości zawodowe. Dodatkowo, poznawanie nowych ludzi i budowanie sieci kontaktów otwiera drzwi do nowych projektów i okazji do rozwoju osobistego i zawodowego.
– Kurs 1:1
– 8h zajęć
– Podstawy obsługi aparatu
– Podstawy robienia zdjęć
– Kompozycja, czyli jak robić ładne zdjęcia
– Certyfikat
– Rabat 15% na kolejne kursy –
– 4×30 min wsparcie online po odbyciu kursu
MODUŁ 1
APARAT I EKSPOZYCJA
1.1. Poznawanie aparatu
- Rodzaje aparatów: Omówienie różnic między aparatami kompaktowymi, bezlusterkowcami i lustrzankami cyfrowymi.
- Podstawowe elementy aparatu: Obiektyw, korpus, ekran LCD, wizjer, przyciski i pokrętła regulacyjne.
- Tryby pracy aparatu: Automatyczny, półautomatyczny (np. priorytet przysłony, priorytet czasu), manualny.
1.2. Zrozumienie ekspozycji
- Co to jest ekspozycja: Definicja ekspozycji w kontekście fotografii.
- Trójkąt ekspozycji: Jak ISO, przysłona i czas naświetlania wpływają na ekspozycję zdjęcia.
- ISO: Sensytywność sensora na światło, wpływ ISO na szumy na zdjęciach.
- Przysłona (f-stop): Kontrola głębi ostrości i ilości wpadającego światła.
- Czas naświetlania (shutter speed): Kontrola zamazania ruchu i ilości wpadającego światła.
1.3. Balans bieli
- Co to jest balans bieli: Jak temperatura barwowa wpływa na kolory na zdjęciu.
- Ustawianie balansu bieli: Automatyczny vs. manualny wybór, wpływ na atmosferę zdjęcia.
1.4. Formaty zapisu zdjęć
- JPEG vs. RAW: Zalety i wady każdego formatu, jak wybór formatu wpływa na późniejszą obróbkę zdjęć.
1.5. Ostrzenie i autofokus
- Rodzaje systemów AF: Punktowy, śledzący, obszarowy.
- Tryby ostrzenia: Jednokrotne (AF-S/One-shot AF), ciągłe (AF-C/AI Servo AF), manualne ostrzenie.
1.6. Wykorzystanie histogramu
- Co to jest histogram: Jak interpretować histogram w celu oceny ekspozycji zdjęcia.
- Korekta ekspozycji na podstawie histogramu: Unikanie przepaleń i zbyt ciemnych partii.
MODUŁ 2
NAUKA KOMPOZYCJI I SZTUKA PATRZENIA
2.1. Zasady kompozycji
- Złota proporcja i reguła trzecich: Jak umiejętne rozmieszczenie elementów kadru może wpłynąć na percepcję zdjęcia.
- Linie wiodące i kierunki patrzenia: Użycie naturalnych linii otoczenia do kierowania wzroku odbiorcy na zdjęciu.
- Symetria i asymetria: Kiedy stosować symetrię dla harmonii, a kiedy asymetrię dla dynamiki i napięcia wizualnego.
2.2. Elementy wizualne
- Kolor: Jak kolory wpływają na emocje i nastroj zdjęcia oraz jak używać kontrastu kolorystycznego.
- Faktura i wzór: Dodawanie głębi i zainteresowania poprzez eksponowanie faktur i wzorów w kompozycji.
- Głębia i przestrzeń: Stosowanie różnych technik, aby nadać zdjęciu poczucie przestrzeni lub głębi.
2.3. Światło w kompozycji
- Kierunek światła: Jak różne kierunki światła wpływają na atmosferę i percepcję formy.
- Jakość światła: Różnice między miękkim a twardym światłem i ich wpływ na zdjęcie.
- Gra światła i cienia: Wykorzystanie kontrastu między światłem a cieniem do tworzenia dramatycznych efektów.
2.4. Kadrowanie i cięcie
- Decyzje kadrowania: Jak wybór kadru wpływa na komunikat i estetykę zdjęcia.
- Kadrowanie w praktyce: Ćwiczenia z różnymi sposobami kadrowania tej samej sceny.
2.5. Rozwijanie własnego stylu
- Analiza dzieł mistrzów fotografii: Inspiracja pracami znanych fotografów i analiza ich podejścia do kompozycji.
- Eksperymentowanie z kompozycją: Zachęcanie do twórczego podejścia i łamania zasad w celu wypracowania własnego stylu.